Masew (tên thật Lê Tuấn Anh) không chỉ được biết đến qua loạt bản hit kết hợp cùng các nghệ sĩ đình đám, mà còn gây ấn tượng với những dự án cá nhân mang đậm dấu ấn văn hóa.
Các sản phẩm của anh như Túy Âm hay Huyền Vi, hoặc gần đây nhất là Bắc Bling là minh chứng rõ nét cho nỗ lực kể chuyện Việt Nam bằng âm nhạc, từ đồng bằng đến miền núi, từ thiên nhiên đến con người và bản sắc truyền thống.
Khi đến với studio của Vietcetera, Masew không chỉ chia sẻ những dự án âm nhạc của mình mà còn mang đến góc nhìn của người trong ngành về ngành công nghiệp âm nhạc như một nền kinh tế đang phát triển, nơi nghệ sĩ, thương hiệu và khán giả ngày càng kết nối chặt chẽ hơn.
Cách khán giả nghe nhạc thay đổi thế nào trong những năm gần đây, và điều đó ảnh hưởng ra sao đến cách anh sản xuất?
Theo mình, sự thay đổi này không chỉ nằm ở thể loại nhạc mà còn ở cách khán giả tìm kiếm giá trị trong âm nhạc. Âm nhạc bây giờ không chỉ là nơi để giải trí hay giải tỏa cảm xúc, mà còn là phương tiện để kết nối với văn hóa, với những bản sắc riêng của dân tộc. Giới trẻ vẫn thích cái mới, cái lạ, nhưng họ cũng bắt đầu quan tâm đến gốc rễ.
Mình nghĩ thành công của những chương trình như Anh Trai, Chị Đẹp hay các concert gần đây đã cho thấy điều đó. Mọi người không chỉ xem để giải trí mà còn vì âm nhạc phản ánh được những bài hát gần gũi, thân thuộc một cách hiện đại hơn, công phu hơn.
Với mình, việc sản xuất âm nhạc phải dựa vào thị hiếu, nhưng quan trọng hơn là phải phù hợp với nghệ sĩ và giữ được màu sắc riêng của nhà sản xuất. Là một producer thì mình nghĩ âm nhạc của bạn có thể nắm bắt xu hướng, nhưng không được thay đổi chất riêng dù có làm nhạc bao nhiêu năm đi chăng nữa. Đây là một bài toán khó, nhưng mình và các cộng sự luôn cố gắng cân bằng, để mỗi sản phẩm không chỉ bắt kịp xu hướng mà còn có chiều sâu riêng.
Ngày càng nhiều thương hiệu lớn đầu tư vào các dự án âm nhạc, tạo ra nhiều cơ hội hơn cho nghệ sĩ và nhà sản xuất. Anh nhìn nhận xu hướng này như thế nào, và nó có ảnh hưởng gì đến cách anh định hướng sản phẩm của mình?
Mình nghĩ đây là một cơ hội lớn để bản thân nghệ sĩ và producer có thể mang đến một dự án âm nhạc chỉn chu nhất. Nó không dừng lại ở một ca khúc, một MV mà là những sự kiện âm nhạc hàng chục ngàn người. Đứng trên phương diện của các thương hiệu thì đây là một hoạt động marketing hiệu quả, giúp tăng độ nhận diện thương hiệu, kết nối với khách hàng, và tạo ra những trải nghiệm độc đáo. Điều này hoàn toàn tích cực, mình ủng hộ nếu các bên đạt được thỏa thuận riêng của mình.
Với cá nhân mình, khi một thương hiệu muốn đầu tư vào dự án âm nhạc của mình, có nghĩa là người ta tin tưởng và yêu thích cá tính của mình. Vậy nên nếu mình cố làm khác đi thì thực ra lại không đúng với mong đợi của nhãn hàng cũng như nghệ sĩ và bản thân mình. Vậy nên dù có hay không có những thương hiệu lớn cùng tham gia thì định hướng sản phẩm của mình vẫn sẽ như vậy.
Để một sản phẩm âm nhạc có giá trị thương mại cao và viral, yếu tố nào đóng vai trò quyết định hơn – sự sáng tạo nghệ thuật hay chiến lược marketing?
Để thành công cần rất nhiều yếu tố, và nó sẽ hoàn hảo khi sự sáng tạo nghệ thuật tìm được chiến lược marketing phù hợp.
Càng ngày, chúng ta càng nhận ra âm nhạc có vai trò quan trọng trong hiệu quả quảng cáo. Đôi khi người ta ngâm nga những giai điệu mà quên đi mất đây là một bài nhạc quảng cáo, hoặc khi nghe một đoạn nhạc người ta sẽ nhớ ngay đến nhãn hàng. Với mình ở trường hợp nào cũng là thành công.
Vậy nên sự đồng điệu của nhãn hàng với nhà sản xuất âm nhạc là một điều quan trọng. Âm nhạc phù hợp đi với sản phẩm phù hợp, hình ảnh phù hợp thì dễ dàng tạo được viral mà không cần chiến lược marketing nặng ký.
Với kinh nghiệm của mình, anh có lời khuyên nào cho các producer muốn khai thác chất liệu dân gian sao cho vừa mới mẻ, vừa giữ được nét truyền thống?
Ai làm trong ngành nghề này cũng đều có chất nghệ sĩ, mình không thể bắt ép ai đi theo khuôn khổ hay có một “dàn ý mẫu” thế nào là thành công. Tuy nhiên, mình muốn nói việc đưa văn hóa dân gian vào các sản phẩm sáng tạo không phải là một hành trình dễ dàng. Producer phải nghiên cứu kỹ để âm nhạc không bị cứng nhắc, hay người nghe cảm giác như đang cố chèn một giai điệu xưa vào âm nhạc hiện đại.
Với kinh nghiệm của mình, mình nghĩ mọi người phải yêu văn hóa dân tộc và biết được giá trị cốt lõi của nó đã. Khi mình thấm nhuần dòng chảy này rồi thì khi làm nhạc chất liệu dân gian sẽ tự nhiên được thể hiện trong sản phẩm của mình thôi.
Là producer Việt Nam đầu tiên đạt 1 triệu người theo dõi và 1 tỷ lượt nghe trên YouTube, anh mong muốn đóng góp điều gì để giúp nhạc Việt phát triển mạnh hơn trong tương lai?
Mình biết ơn vì mọi người yêu mến và ủng hộ con đường làm nhạc mình đang đi. Để nói “tôi sẽ đưa nhạc Việt vươn tầm thế giới” thì sẽ hơi đao to búa lớn đối với mình. Mình chỉ có thể khẳng định sẽ giữ đúng định hướng âm nhạc ban đầu, khéo đưa chất liệu dân gian Việt Nam vào trong những sản phẩm.
Gần đây mình đã làm Bắc Bling cùng chị Hòa Minzy, cũng vinh dự khi được làm việc với nghệ sĩ Xuân Hinh, anh Tuấn Cry. Thành công của dự án với các thành tích quốc tế ấn tượng khiến toàn thể ekip vui mừng. Đây sẽ là cách Masew đóng góp để nhạc Việt phát triển mạnh hơn trong thời gian tới.